Angelika Kauffmann, Selbstportrait, 1784, Öl auf Leinwand
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ANGELIKA KAUFFMANN 1741 - 1807
Angelika Kauffmann’s great talent, her social grace and her much-lauded “tender soul,” the epitome of female sensitivity at that time, made her one of the most successful female artists of history. She was considered to be the most cultivated woman in Europe, and in her day, the whole world seemed to be “Angelika-mad”—crazy about her work. Her salon in Rome, in a palazzo that previously belonged to the painter Anton Raphael Mengs, was the cosmopolitan hub of artists, aristocrats and intellectuals. She was a member of the art academies of Bologna, Florence, Rome and Venice. In 1768 she was one of the 22 founding members of the Royal Academy led by Joshua Reynolds, and she remained the only female member for the next 200 years, beside the still life painter Mary Moser (1744-1819). Born on October 30, 1741 in Chur, Switzerland, Angelika Kauffmann was hailed as a child prodigy at an early age, and as an only child she received an unusually comprehensive education from her parents. Her father, Johann Joseph Kauffmann, a portrait and fresco painter from the Bregenz Forest, gave her painting and music lessons. Her mother Cleophea Lutz taught her German and Italian, then English and French. As a teenager she travelled through Italy with her father, and made herself a name as a portraitist. After her mother’s death in 1757, she returned to Schwarzenberg with her father. From January 1763 she resided with her father in Rome, where she remained until 1766. She painted portraits of many of her contemporaries there. Her 1764 portrait of the founder of modern art history and classical archaeology, Johann Joachim Winckelmann, made her famous overnight. In 1766 Angelika Kauffmann moved to London, and during her 15-year stay she created groundbreaking history paintings. Kauffmann did not interpret the genre of history painting as one of battleground depictions and staged heroism; instead her paintings are charged with the spirit of the “Sturm und Drang” movement. She depicted the heroes and gods of ancient Greece, from Paris to Pallas Athene, with a new, human dimension—theatrical and dramatic, but with poses possessing a grace and elegance that lent a distinctive, ethereal expression to her pictures. The subtext of these paintings is unmistakeably an era of heightened sensitivity, which celebrated feelings like mourning, loyalty, injury and loss. In 1782, Angelika Kauffmann moved into a house and studio near Santa Trinità dei Monti atop the Pincian Hill in Rome, with her husband Antonio Zucchi. The former house of the painter Anton Raphael Mengs on Via Sistina 72 became a meeting place for the artists of the city, but also for the high aristocracy. Emperor Joseph II was a guest there, the Bavarian Crown Prince, Anna Amalia of Saxony-Weimar-Eisenach, Johann Wolfgang von Goethe and Johann Gottfried Herder likewise. This Goethe quote dates back to the period: “She has a most remarkable, and for a woman unheard-of, talent.” In 1792 Kauffmann painted what is likely her most important self-portrait, Self-Portrait Hesitating Between Painting and Music, which is on view at the Pushkin Museum in Moscow today. Antonio Zucchi died in 1795, and she consequently withdrew from public life. In her painting she increasingly pursued religious topics. She never fully recovered from a serious illness in 1802. Angelika Kauffmann died on November 5, 1807 at the age of 66, and was buried in the church Sant’ Andrea delle Fratte. Kirstin Rogge Quellen: www.angelika-kauffmann.de www.fembio.org www.angelika-kauffmann.com Sabine Spindler zur Ausstellung: Kosmopolitin und Malerstar der Goethezeit https://de.wikipedia.org/wiki/Angelika_Kauffmann Scroll down for German version |
ANGELIKA KAUFFMANN 1741 - 1807
Angelika Kauffmanns großes Talent, ihre gesellschaftliche Akzeptanz und ihre viel gerühmte „zarte Seele“, der Inbegriff weiblicher Empfindsamkeit zu jener Zeit, machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der Geschichte. Sie galt als kultivierteste Frau Europas und die ganze Welt schien damals „angelicamad“ - verrückt nach ihren Werken zu sein. Ihr Salon, im einstigen Palazzo des Malers Anton Raphael Mengs in Rom, war der kosmopolitisch ausgerichtete Treffpunkt von Künstlern, Aristokraten und Intellektuellen. Sie war Mitglied der Kunstakademien von Bologna, Florenz, Rom und Venedig. 1768 ist sie eines der 22 Gründungsmitglieder der von Joshua Reynolds geleiteten Royal Academy und bleibt neben der Stilllebenmalerin Mary Moser (1744-1819) für die nächsten 200 Jahre das einzige weibliche Mitglied. Angelika Kauffmann, am 30.Oktober 1741 in Chur geboren, wurde schon früh als Wunderkind gefeiert und erhielt als Einzelkind von ihren Eltern eine ungewöhnlich breitgefächerte Ausbildung. Ihr Vater, Johann Joseph Kauffmann, Porträt- und Freskenmaler aus dem Bregenzerwald, unterrichtete sie in Malerei und Musik. Ihre Mutter Cleophea Lutz unterrichtete sie in den Sprachen Deutsch und Italienisch, dann Englisch und Französisch. Als Jugendliche ging sie mit ihrem Vater auf Wanderschaft durch Italien und machte sich einen Namen als Porträtmalerin. Nach dem Tod ihrer Mutter kehrte sie mit ihrem Vater 1757 nach Schwarzenberg zurück. Ab Januar 1763 war sie mit ihrem Vater in Rom ansässig, wo sie bis 1766 blieb. Dort portraitierte sie zahlreiche Zeitgenossen. Schlagartig bekannt wurde sie 1764 mit dem Bildnis des Begründers der modernen Kunstwissenschaften und der klassischen Archäologie Johann Joachim Winckelmann.1766 reiste Angelika Kauffmann nach London und während ihrem 15-jährigen Aufenthalt entstanden wegweisende Historienbilder. Kauffmann verstand die Historienmalerei nicht mehr als Schlachtenmalerei und Heroeninszenierung, sondern der Geist der Sturm und Drang Bewegung durchweht die Bilder. Theatralisch und dramatisch, aber in ihren Posen auch von einer Grazie und Anmut, die ihren Bildern einen unverwechselbaren ätherischen Ausdruck verleihen, charakterisiert sie die Helden und Götter der alten Griechen von Paris bis Pallas Athene in einer neuen, menschlichen Dimension. Die Zeit der Empfindsamkeit, die Gefühle wie Trauer, Treue, Verletzung und Verlust zelebrierte, ist unübersehbar der Subtext dieser Bilder. 1782 richtete sich Angelika Kauffmann mit ihrem Mann Antonio Zucchi ein Haus und Atelier bei Santa Trinità dei Monti auf dem Pincio in Rom ein. Das frühere Haus des Malers Anton Raphael Mengs in der Via Sistina 72 wurde zum Treffpunkt der Künstler der Stadt, aber auch der Hocharistokratie. Kaiser Joseph II. war dort zu Gast, der bayerische Kronprinz, Anna Amalia von Sachsen-Weimar-Eisenach, Johann Wolfgang von Goethe und Johann Gottfried Herder. Aus dieser Zeit stammt das Goethezitat: „Sie hat ein unglaubliches und als Weib wirklich ungeheures Talent.“ Im Jahr 1792 malte Kauffmann ihr wohl wichtigstes Selbstporträt, das Selbstbildnis am Scheideweg zwischen Musik und Malerei, das heute im Moskauer Puschkin-Museum zu sehen ist. 1795 starb Antonio Zucchi, als Folge darauf zog sie sich zurück. In ihrer Malerei widmete sie sich immer häufiger religiösen Themen. Von einer schweren Erkrankung 1802 konnte sie sich nie mehr richtig erholen. Angelika Kauffmann starb am 5. November 1807 mit 66 Jahren und wurde in der Kirche Sant’Andrea delle Fratte bestattet. Kirstin Rogge Quellen: www.angelika-kauffmann.de www.fembio.org www.angelika-kauffmann.com Sabine Spindler zur Ausstellung: Kosmopolitin und Malerstar der Goethezeit https://de.wikipedia.org/wiki/Angelika_Kauffmann |
