LJUBOW SERGEYEVNA POPOWA 1889 - 1924"With respect to the debate over figuration and abstraction, let it be said that every painterly form is an object, regardless of whether it exists in reality." Liubov Popova, 1921 Liubov Popova was born in a village near Moscow in 1889, the second of four children in a wealthy family. Her father was a textile merchant, and from 1902 to 1906 the family lived in the Crimean resort of Yalta, where they employed a governess and a private tutor. Popova began her artistic training in 1907, taking private lessons with the Impressionist painter Stanislav Zhukovsky, and from 1908 she was taught by Konstantin Yuon and Ivan O. Dudin in their Moscow studios. Here she got to know Liudmila Prudkovskaya, Vera Mukhina and Alexander Vesnin, with whom she formed a lifelong friendship. Liubov Popova travelled extensively, visiting Kiev to see the works of the Symbolist painter Mikhail Vrubel in the Church of St Cyril, touring historic Russian cities to study icon painting, and going to St Petersburg to view the collections of the Hermitage Museum. In 1910 she made her first trip to Italy, where she was greatly impressed by the works of Giotto and other early Renaissance artists. In 1912 Popova and her friend Nadezhda Udaltsova went to Paris, where they studied under Jean Metzinger and Henri Le Fauconnier at the Académie de La Palette. In October 1912 Metzinger and Albert Gleizes published their book “Du Cubisme”, which became the authoritative source on Cubism for the Russian avant-garde artists. In autumn 1913 Popova returned to Moscow, where she worked in Vladimir Tatlin’s collective studio, The Tower, alongside Udaltsova, Vesnin and Alexei Morgunov. She revisited Paris and Italy in the summer of 1914, just before the First World War broke out. From winter 1914 onwards she hosted meetings of left-wing avant-garde artists in her Moscow apartment. In 1914 and 1916 she took part in exhibitions of the Jack of Diamonds group in Moscow, along with Kazimir Malevich, Marc Chagall, Ivan Puni, Olga Rozanova and Udaltsova. In winter 1916/17 she became a member of Supremus, the Suprematist group led by Malevich. Popova was later an active member of the Soviet Masterov (Council of Masters), a direct forerunner of Inkhuk (Institute of Artistic Culture). Among its other members were Vasily Kandinsky, Aleksandr Rodchenko and Varvara Stepanova. During the Russian Revolution of 1917 Popova produced designs for public buildings, posters and fabrics, and the following year she joined the teaching staff at Svomas (Free State Art Studios), the post-revolutionary Moscow art workshops. In March 1918 Liubov Popova married Boris von Eding, an art historian who specialised in ancient Russian architecture, and in November she gave birth to their son. Due to the drastic food shortages in Moscow, the family spent the summer of 1919 in Rostov-on-Don. Eding contracted typhus and died. Popova also became seriously ill but survived, and returned to Moscow with her son in the winter. Inkhuk, of which Popova was an active member until 1923, was by now being run by Kandinsky. In November 1921, Popova was one of 25 artists who signed a declaration renouncing easel painting in favour of “production art”, i.e. industrial design. Popova taught set design at Vsevolod Meyerhold’s State Institute of Theatrical Art (GITIS), where her students included Sergei Eisenstein. She also designed Constructivist stage sets and functional costumes for his production of The Magnanimous Cuckold. From 1922 onwards she gave lectures in theatrical design at Inkhuk. In March 1923 Meyerhold’s production of The Earth in Turmoil was premiered, for which she designed a set that incorporated industrial parts, screened projections of political slogans and photographs, leaflets dropped from a model aeroplane, and car fumes that were pumped into the theatre. From late autumn 1923 into 1924, Popova and Stepanova worked at the First State Textile Print Factory in Moscow, developing textile and clothing designs intended for mass production. Popova placed particular emphasis on adapting clothes to the free movement of the body. She also created designs for posters, books and porcelain objects. In May 1924 she died of scarlet fever, which she caught from her young son. Eva Seufert Scroll down for German version |
LJUBOW SERGEYEVNA POPOWA 1889 - 1924„Im Hinblick auf die Debatte, die über Gegenständlichkeit und Abstraktion geführt wird, sei gesagt, daß jede malerische Form ein Objekt ist, unabhängig davon, ob sie in Wirklichkeit existiert.“ Ljubow Popowa, 1921 Ljubow Popowa wird als zweites von vier Kindern einer wohlhabenden Familie in der Nähe von Moskau geboren. Der Vater ist Textilhändler; von 1902 bis 1906 lebt die Familie samt Gouvernante und Hauslehrer in Jalta auf der Krim. Bereits 1907 beginnt sie ihre künstlerische Ausbildung im Privatatelier des impressionistischen Malers Stanislaw Zunkowski und ab 1908 in den Ateliers von Konstantin Juon und Iwan O. Dudin in Moskau. Dort trifft sie Ludmila Prudkowskaja, Vera Muchina und Alexander Wesnin, mit dem sie ihr Leben lang eine enge Freundschaft verbindet. Popowa reist nach Kiew, um in der Kirche St. Cyrillus die Werke des symbolistischen Malers Michail Wrubel zu sehen und zum Studium der Ikonenmalerei in verschiedene russische Städte sowie in die Eremitage nach St. Petersburg. 1910 unternimmt sie ihre erste Italienreise; sie ist begeistert von Giotto und den Künstlern der Frührenaissance. 1912 reist sie zusammen mit ihrer Freundin Nadeschda Uldazowa nach Paris. Die beiden studieren bei Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier in einem der Ateliers der Académie La Palette. Im Oktober veröffentlichen Metzinger und Albert Gleizes Du Cubisme - für die russischen Avantgarde Künstler die massgebliche Quelle über den Kubismus. Im Herbst 1913 kehrt sie nach Moskau zurück, wo sie zusammen mit Uldazowa, Wesnin und Alexej Morgunow im Atelier Tatlins arbeitet. Noch einmal fährt sie vor dem 1.Weltkrieg nach Paris und Italien. Ab Winter 1914 finden in ihrer Moskauer Wohnung Treffen des linken Flügels der Avantgarde statt. 1914 und 1916 nimmt sie an Ausstellungen der Gruppe Karo-Bube mit Malewitsch, Chagall, Puni, Rozanowa und Uldazowa in Moskau teil. Im Winter 1916/17 wird sie Mitglied von Supremus, der suprematistischen Gruppe um Malewitsch. Ein Meisterrat wird als Vorläufer des INChUK (Institut für künstlerische Kultur) gegründet. Zu seinen Mitgliedern zählen Kandinsky, Rodtschenko, Stepanowa und Popowa. Während der Revolution ab 1917 gestaltet Popowa öffentliche Gebäude, Plakate und Stoffe. Sie wird Dozentin von SWOMAS, den freien nach-revolutionären Moskauer Kunstwerkstätten. Im März 1918 heiratet sie den Kunsthistoriker und Spezialisten für altrussische Architektur Boris von Eding, im November wird ihr Sohn geboren. Wegen der schwierigen Versorgungslage in Moskau verbringt die Familie den Sommer 1919 in Rostow am Don. Eding und Popowa erkranken dort an Typhus, während Eding stirbt, überlebt Popowa stark geschwächt die Erkrankung und kehrt zum Winter mit ihrem Sohn in ein ausgehungertes Moskau zurück. Das INChUK, in dem Popowa bis 1923 aktives Mitglied ist, wird mittlerweile von Kandinsky geleitet. Im November 1921 unterzeichnet sie dort zusammen mit 25 weiteren Künstlern eine Proklamation zur Beendigung der Staffeleimalerei zu Gunsten der Produktionskunst. Sie unterrichtet außerdem am staatlichen Institut für Theaterkunst Gtis, wo Sergej Eisenstein einer ihrer Studenten ist, Bühnengestaltung und entwirft konstruktivistische Kulissen und geradlinige Kostüme für Meyerholds Inszenierung Der großmütige Hahnrei. Ab 1922 hält sie auch am INChUCK Vorlesungen über Theatergestaltung. Im März 1923 findet die Premiere von Meyerholds Inszenierung von Die Erde in Aufruhr statt, für die sie eine Bühnengestaltung mit integrierten Industrieteilen, Projektionen politischer Slogans und Fotografien, Flugblättern, die von einem Flugzeugmodell aus abgeworfen werden und Automobildunst, der ins Theater gepumpt wird, entworfen hat. Bis 1924 arbeitet sie zusammen mit Stepanowa für die Erste Staatliche Textidruckfabrik in Moskau und entwickelt dort Textil und Kleiderentwürfe für die Massenproduktion. Besonderen Wert legt sie auf die Anpassungsfähigkeit der Bekleidung an die Bewegungen des Körpers. Außerdem entstehen Entwürfe für Plakate, Bücher und Porzellan. Im Mai 1924 stirbt ihr Sohn an Scharlach; Popowa, die sich ebenfalls infiziert hat, stirbt kurz darauf am 25. Mai 1924 in Moskau. Eva Seufert Hochscrollen zur englischen Version |