Broncia Koller-Pinell (um 1900)
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BRONCIA KOLLER-PINELL 1863 - 1934
Broncia Koller-Pinell counts among the protagonists of Austrian expressionism. Her early works are influenced by the notion of painting that was prevalent in her years of study at the end of the 19th century. In paintings like My Mother or Marietta, the flat, decorative style of Klimt and the Vienna Secession can be detected, which she appropriated for her own painting technique. Koller-Pinell didn’t adhere to any one specific agenda—she integrated different styles into her work, but always remained an experimenter. She dedicated herself to each new subject with consistent curiosity, as if they all were one single, immediate counterpart. In the course of her artistic career, Broncia Koller-Pinell limited her subjects to still lifes, portraits and landscapes. The obviousness and unspectacularity of quotidian objects such as flower pots, baskets etc., became the point of departure for her painterly exploration. She painted what surrounded her, what she had created herself as a home and point of reference—scenes in Vienna, portraits of the people around her, her studio, the garden. In the late 1920s she moved towards the “New Objectivity” movement, albeit without ever fully breaking away from expressionism. Broncia Koller-Pinell was born as Bronizlawa Pineles 1863 in Sanok, Galicia. Around 1870 her family moved to Vienna, where her father started a business producing heavy horse rugs. The family name was changed to Pinell. Against her parents’ will, she married the physician and physicist Hugo Koller (1867-1948) in 1896. Their two children, Rupert and Silvia, were raised Christian, although she was a Sephardic Jew and never converted to Christianity. With only few exceptions, Koller-Pinell spent her whole life in Vienna and Oberwaltersdorf (Lower Austria), where she died in 1934. Koller-Pinell took private classes with Alois Delug and Joseph Raab in Vienna, and studied at the “Damenakademie” (Ladies’ Academy) under Ludwig von Herterich in Munich. She returned to Vienna in 1902 with her husband, where she was quickly accepted in the “Viennese scene.” She was admitted as a member of the Viennese Secession, her work was regularly displayed in important exhibitions and solo-exhibitions such as at the Kunsthaus or Miethke Gallery, one of the most progressive galleries of Vienna in its day. The Koller-Pinell couple purchased an estate in Oberwaltersdorf from her parents, and had it furnished according to plans by Joseph Hoffmann and Kolo Moser. They initiated a salon here, which becomes a hub of cultural and social activity. In the conception of her artwork, Koller-Pinell was obliged to accommodate multiple roles. She was not only an artist, but also a wife and mother. Beyond that, she was a woman with social ambitions, a patron of the arts, commissioner, and, together with her husband, she supported young artists such as Heinrich Schröder, Anton Faistauer, Albert Paris Gütersloh, and later, Egon Schiele. Her magnetic and warm personality, with a great talent for friendships, allowed her to continually find new and fresh connections to the most active contemporary artists. Numerous correspondences and for the most part unpublished letters (located in the estate of Broncia Koller-Pinell in Oberwaltersdorf today) bear witness to her varied and rich personal network as well as her extensive social activities as a painter. It is important for me to point out the ambivalence of her status in Viennese society. Although she was completely integrated into the “Viennese scene” and was an active participant in the experiment of Viennese modernism, in his obituary for her in 1934, Albert Paris Gütersloh wrote: “Because she was a woman and wealthy, the male and poor painters were never quite willing to accept her.” Perhaps also because her works received critical acclaim that the Secessionists deemed reactionary, after her death, Broncia Koller-Pinell’s role as a painter was simply disregarded for long periods of time. During her time, modernism was less a concept of style, and more an attitude, an approach to life, which Broncia Koller-Pinell fully embodies as an artist, middle-class liberal woman, and emancipated Jewess. Katherina Olschbaur Quellen: Broncia Koller, Herausgeber: Boris Manner, Brandstetter Verlag 2007 The age of insight, Eric Kandel Scroll down for German version |
BRONCIA KOLLER-PINELL 1863 - 1934
Broncia Koller-Pinell wird als Vertreterin des österreichischen Expressionismus beschrieben. Ihre frühen Arbeiten stehen noch im Einfluss der Malereiauffassung ihrer Ausbildungsjahre Ende des 19. Jahrhunderts. In Bildern wie „Meine Mutter“ oder „Marietta“ ist der flächig dekorative Stil Klimts und der Sezessionisten erkennbar, den sie für ihre Malweise übernimmt. Koller-Pinell folgt dabei keiner spezifischen Programmatik – sie integriert Stile, bleibt jedoch stets experimentierend. Sie widmet sich mit gleichbleibender Neugier und Ernsthaftigkeit jedem Motiv neu, als wäre es ein einzelnes, direktes Gegenüber. Im Laufe ihrer Entwicklung reduziert Broncia Koller-Pinell die Sujets auf Stilleben, Portraits und Landschaften. Das Naheliegende und Unspektakuläre der Alltagsgegenstände, wie Blumentöpfe, Körbe und dergleichen, wird zum Ausgangspunkt ihrer malerischen Untersuchungen. Sie malt, was sie umgibt, was sie sich als Heim und Bezugspunkt selbst geschaffen hat – Ansichten von Wien, Portraits Ihrer Mitmenschen, ihr Atelier, den Garten. In den späten 1920 Jahren nähert sie sich der „Neuen Sachlichkeit“ an, ohne sich jedoch vom Expressionismus völlig zu lösen. Broncia Koller-Pinell wird als Bronizlawa Pineles 1863 in Sanok, Galizien, geboren. Um 1870 übersiedelt die Familie nach Wien, wo ihr Vater einen Betrieb zur Herstellung schwerer Pferdedecken gründet. Der Familienname wird auf Pinell geändert. Gegen den Willen ihrer Eltern, heiratet sie im Jahr 1896 den Arzt und Physiker Hugo Koller (1867–1948). Ihre beiden Kinder, Rupert und Silvia, werden christlich erzogen, obwohl sie selbst sephardisch jüdischen Glaubens ist und nie konvertiert. Mit Ausnahmen lebt Koller-Pinell Zeit ihres Lebens in Wien und Oberwaltersdorf (Niederösterreich), wo sie 1934 stirbt. Koller-Pinell nimmt Privatstunden bei Alois Delug und Joseph Raab in Wien und studiert an der „Damenakademie“ bei Ludwig Herterich in München. Gemeinsam mit ihrem Mann kehrt sie 1902 zurück nach Wien, wo sie sich alsbald gut in der „Wiener Szene“ positioniert. Sie wird als Mitglied in die Wiener Secession aufgenommen, ihre Arbeiten werden regelmäßig in wichtigen Ausstellungen und Personalen gezeigt, wie im Kunsthaus oder der Galerie Miethke, einer der damals progressiven Galerien Wiens. In ihrem Gut in Obwaltersdorf, welches sie von Koller-Pinells Eltern erworben haben, und nach Plänen von Joseph Hoffmann und Kolo Moser einrichten ließen, etabliert das Ehepaar Koller-Pinell einen Salon, in dem ein reges kulturelles und gesellschaftliches Treiben herrschte. In der Konzeption ihrer künstlerischen Arbeit muss Koller-Pinell ihrer Mehrfachrolle gerecht werden. Sie ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Ehefrau und Mutter. Darüber hinaus ist sie eine Frau mit gesellschaftlichen Ambitionen, ist Mäzenatin, Auftraggeberin und fördert mit ihrem Mann junge Künstler wie Heinrich Schröder, Anton Faistauer, Albert Paris Gütersloh und später Egon Schiele. Durch ihre anziehende und warmherzige Art, mit großem Talent zur Freundschaft, gelingt es ihr stets aufs Neue, lebendigen Anschluss an die aktivsten Gegenwartskünstler zu finden. Zahlreiche Korrespondenzen und zum größten Teil unpublizierte Briefe (die sich heute im Nachlass Broncia Koller-Pinell in Oberwaltersdorf befinden) geben Aufschluss über ihr vielfältiges und reiches Beziehungsnetz sowie ihre umfangreichen sozialen Aktivitäten als Malerin. Es erscheint mir hier wichtig, die Ambivalenz ihres Status in der Wiener Gesellschaft aufzuzeigen. Obwohl sie fest in die „Wiener Szene“ integriert war und selbst aktiv am „Wiener modernen Experiment“ teilhatte, schreibt Albrecht Paris Gütersloh in seinem Nachruf 1934: „Weil Sie eine Frau und vermögend war, haben die männlichen und armen Maler sie nie recht gelten lassen wollen.“ Vielleicht auch, weil ihre Werke im Sinne der Secessionisten von der Kritik reaktionär aufgenommen wurden, ist Broncia Koller-Pinell nach Ihrem Tod über weite Strecken in Ihrer Rolle als Künstlerin schlichtweg übergangen worden. Modernität war in der Zeit jedoch weniger ein Stilbegriff, als eine Haltung, eine Lebenseinstellung, die Broncia Koller-Pinell als Künstlerin, bürgerlich-liberale Frau und emanzipierte Jüdin, direkt verkörpert. Katherina Olschbaur Quellen: Broncia Koller, Herausgeber: Boris Manner, Brandstetter Verlag 2007 The age of insight, Eric Kandel |
