Portrait of Marietta Robusti, Artist unknown
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MARIETTA ROBUSTI 1555 - 1590
Marietta Robusti was born around 1555 and died 1590 in Venice, during her life she was a famous portraitist, but her life and artistic work have hardly been explored. Although her oeuvre must have been very extensive, today only a few pictures are attributed to her with certainty. Marietta Robusti was the firstborn daughter of the painter Jacopo Robusti, alias Tintoretto, and Faustina Episcopi. Her mother came from a privileged, aristocratic family, and had received an unusually extensive education for the time. According to some sources, Marietta was an illegitimate daughter. It was a common practise for painters of the time to employ family members in their workshops, partly for economic reasons, as this way they saved wages, and partly because when children were trained as early as possible is became easier to establish a consistent workshop style. Tintoretto trained three of his children in his field--Marietta, Domenico and Marco--and employed them along with other apprentices and assistants for his commissions. Tintoretto possessed numerous casts and plaster models of sculptures, with these the depiction of the human body could be studied from various perspectives. A sketch of the head of a Vitellius bust in black chalk and white lead by young Marietta Robusti has been preserved, inscribed by her with the sentence “this head is from the hand of Miss Marietta.” This drawing is considered to be the most reliably identifiable work of the artist. Due to her talent, Marietta became Tintoretto’s favourite daughter. In 1648, the Tintoretto biographer Carlo Ridolfi-Filippi wrote about Marietta: “He treasured her especially, and taught her drawing and painting. Due to this, she created such great works that even men were surprised at her talent. When she was little, she dressed like a boy. And her father took her with him everywhere he went, which is why everyone thought she was a boy. He also let her receive training in singing and playing the lute from the Neapolitan Giulio Zacchino, who was a famous musician of the time.” Robusti was considered a child prodigy. At approximately the age of 14, she painted the scholar and art dealer Jacopo Strada, or, according to other sources, his son Ottavio, both of whom were active at the court of the Viennese Emperor Maximilian II. He and other European rulers tried to win the young painter over for their court. Tintoretto prevented his daughter from leaving, and thus likely also from having a more extensive career. Commissioned portraits were an important economic foundation for many painters. Marietta continued to paint portraits in her father’s workshop, but also participated in larger commissions, such as an altarpiece. She later married the Venetian goldsmith (or, according to other sources, silversmith) Marco Augusta--with her father’s stipulation that the pair must remain living in his household. in Venice Marietta Robusti was called “La Tintoretta,” and it was en vogue to have one’s portrait painted by her. Ridolfi reported that Robusti had painted the portrait of all of the guild members of her husband. In view of her recorded popularity and the fact that Marietta Robusti worked in her father’s workshop daily for many years, it is very strange it that the catalog of works ascribed to her with certainty only comprises a handful of paintings. Marietta Robusti’s paintings were considered to be indistinguishable from her father’s, which made her famous during her life, but erased her authorship posthumously. Art history only concedes an individual style to her brother Domenico. The artists who were employed in painter’s workshops are customarily viewed as mere assistants, in charge of the less important parts of paintings. It is well-known that Tintoretto had developed a strategy of having his assistants paint variations of his paintings in his style, and putting these on the market. The fact that Marietta painted portraits independently in her father’s workshop has been ignored by academic research on Tintoretto so far. Most of her works were apparently attributed to her father posthumously--probably in order to maximise sales profits inter alia. The cases in which his authorship is doubted have so far not been clarified reliably. The work Old Man and a Boy is a good example: In 1934 the art historian Erica Tietze-Conrat attempted to attribute this painting to Marietta Robusti, after she deciphered its signature accordingly, and discovered references to the painting in the Tintoretto biography by Ridolfi. However, her proposal was not met with wide acceptance. Today the painting is designated as a work by Tintoretto, in the collection of the Kunsthistorisches Museum Vienna--and is dated 1565, which makes the authorship of his daughter seem unlikely. Another example is Portrait of a Lady with a Dog, which is, or was, believed to be a work of El Greco. Several self-portraits are attributed to Marietta Robusti, although it is not even conclusively clarified whether the portrait subject is the painter. One of these pictures, depicting a young lady at a harpsichord with a music book in her hand, is located in the Uffizi Gallery in Florence. In 1590 Marietta Robusti died at around thirty-five, possibly in childbed. Her father’s mourning became a legend in 19th century painting and poetry. Léon Cogniet painted Tintoretto painting at his daughter’s deathbed, Edgar Degas also took on the subject, George Sand wrote a novella about it, and there is a play titled Tintoretto and his daughter. Carola Deye Translated by Zoë Claire Miller Scroll down for German version Sources: Roland Krischel: Tintoretto, Hamburg, 1994 Tintoretto. Porträts, Venedig-Wien 1994 Carlo Ridolfi-Filippi (Hg.): Vite dei Tintoretti de Le Maraviglie dell’arte, Venedig 1994. (1648) zitiert in Roland Krischel: Tintoretto Whitney Chadwick, Women, Art and Society, London, 2007 Germaine Greer, Das unterdrückte Talent. Die Rolle der Frauen in der bildenden Kunst. Berlin, 1980 online: http://bilddatenbank.khm.at/viewArtefact?id=1568de/en/it.wikipedia.org geschichtsforum.de |
MARIETTA ROBUSTI 1555 - 1590
geboren um 1555 und gestorben 1590 in Venedig, war eine zu Lebzeiten berühmte Porträtmalerin, ihr Leben und ihr künstlerisches Schaffen sind bisher jedoch kaum erschlossen. Obwohl ihr Werk sehr umfangreich gewesen sein muss, werden ihr heutzutage nur wenige Bilder sicher zugeordnet. Marietta Robusti war die erstgeborene Tochter des Malers Jacopo Robusti, genannt Tintoretto, und von Faustina Episcopi. Die Mutter entstammt der privilegierten, adligen Bürgerschicht und verfügte über eine für Frauen dieser Zeit ungewöhnlich fundierte Bildung. Nach einigen Quellen war Marietta eine uneheliche Tochter. Es war für Maler dieser Zeit üblich, Familienmitglieder in den eigenen Werkstätten zu beschäftigen, teils aus wirtschaftlichen Gründen, weil auf diese Weise Löhne gespart wurden, teils, weil sich leichter ein geschlossener Werkstattstil ausprägen ließ, wenn die Kinder möglichst früh angelernt wurden. Tintoretto bildete drei seiner Kinder im eigenen Fach aus – Marietta, Domenico und Marco – und beschäftigte sie neben anderen Lehrlingen und Gehilfen bei seinen Aufträgen. Tintoretto verfügte über unzählige Abgüsse und Gipsmodelle von Skulpturen, anhand derer sich Körperdarstellungen in den unterschiedlichsten Perspektiven studieren ließen. Von der jungen Marietta Robusti ist die Zeichnung eines Vitellius-Kopfes mit schwarzer Kreide und Bleiweiß auf blauem Papier erhalten, die sie eigenhändig mit dem Satz "dieser Kopf stammt von der Hand von Fräulein Marietta" signierte. Diese Zeichnung gilt als das am sichersten identifizierbare Werk der Künstlerin. Marietta avancierte aufgrund ihres Talentes zur Lieblingstochter Tintorettos. Der Tintoretto-Biograf Carlo Ridolfi-Filippi schrieb 1648 über Marietta: "Er schätze sie ganz besonders und lehrte sie das Zeichnen und Malen. Deshalb schuf sie so gute Werke, dass sogar die Männer sich über ihr Talent wunderten. Als sie klein war, kleidete sie sich wie ein Knabe. Und ihr Vater nahm sie überall mit, wo er auch hinging, weshalb sie von allen für einen Burschen gehalten wurde. Gleichzeitig ließ er sie vom Neapolitaner Guilio Zacchino, der damals als namhafter Musiker galt, im Gesang und Lautenspiel ausbilden." Robusti galt als Wunderkind. Als ca. Vierzehnjährige malte sie den Gelehrten und Kunsthändler Jacopo Strada bzw. nach anderen Quellen dessen Sohn Ottavio, die beide am Wiener Hof Kaiser Maximilians II tätig waren. Dieser und weitere europäische Fürsten versuchten, die junge Malerin für ihren Hof zu gewinnen. Tintoretto verhinderte die Abwanderung und damit wahrscheinlich eine weitreichendere Karriere seiner Tochter. Auftragsporträts waren für viele Maler eine wichtige wirtschaftliche Grundlage. Marietta arbeitete weiterhin als Porträtmalerin in der väterlichen Werkstatt in Venedig, war aber auch an größeren Aufträgen, z. B. einem Altarbild, beteiligt. Sie heiratete später den venezianischen Goldschmied (nach anderen Quellen Silberschmied) Marco Augusta unter der väterlichen Bedingung, dass das Paar im elterlichen Haushalt verbleibe. In Venedig wurde Marietta Robusti als "La Tintoretta" tituliert, und es galt als schick, sich von ebendieser "Tintoretta" malen zu lassen. Ridolfi berichtete, dass Robusti sämtliche Zunftgenossen ihres Mannes porträtiert hätte. Angesichts der überlieferten Popularität und der Tatsache, dass Marietta Robusti jahrelang täglich in der Werkstatt des Vaters gearbeitet hat, ist es sehr merkwürdig, dass ihr kunstgeschichtlich gesichertes Werkverzeichnis nur eine Handvoll Bilder umfasst. Marietta Robustis Bilder galten als von denen des Vaters ununterscheidbar, was sie zu Lebzeiten bekannt machte, aber posthum dazu führte, dass ihre Urheberschaft verloren ging. Einzig ihrem Bruder Domenico wird von der Kunstgeschichte ein eigener Stil zugestanden. Wer in einer Malerwerkstatt beschäftigt war, dem wird kunstgeschichtlich meist nur die Rolle eines Assistenten zugesagt, der weniger wichtige Teile der Bilder ausführte. Es ist bekannt, das Tintoretto eine Strategie entwickelte, wobei er von seinen Gehilfen in seinem Stil Variationen seiner Bilder anfertigten ließ und auf den Markt brachte. Dass Marietta im väterlichen Atelier eigenständige Porträts malte, wird von der Tintoretto-Forschung bisher ignoriert. Die meisten ihrer Werke sind posthum – wahrscheinlich u.a. aus Verkaufsgründen – augenscheinlich dem Vater zugeordnet worden. Die Fälle, in denen dessen Autorschaft angezweifelt wird, haben sich bisher nicht eindeutig durchsetzten können. Das Werk "Bildnis eines Mannes mit Knaben" ist ein gutes Beispiel dafür: 1934 strengte die Kunsthistorikerin Erica Tietze-Conrat den Versuch an, dieses Bild Marietta Robusti zuzuschreiben, nachdem sie die Signatur entsprechend neu entzifferte und Hinweise auf das Gemälde in der Tintoretto-Biographie von Ridolfi fand. Dieser Vorschlag wurde jedoch nicht übernommen. Das Gemälde befindet sich heute als Werk von Tintoretto im Kunsthistorischen Museum Wien - und wurde auf 1565 datiert, was eine Autorschaft der Tochter sehr unwahrscheinlich macht. Ein anderes Beispiel ist: "Bildnis einer Dame mit Hund", das als Werk von El Greco gilt, bzw. galt. Marietta Robusti werden einige Selbstporträts zugeschrieben, wobei nicht einmal eindeutig geklärt ist, ob es sich bei der Porträtierten überhaupt um die Malerin handelte. Eines dieser Bilder, das eine junge Dame an einem Cembalo mit einem Notenbuch in der Hand zeigt, befindet sich in den Uffizien in Florenz. 1590 starb Marietta Robusti ca. fünfunddreißigjährig, möglicherweise im Kindbett. Die Trauer des Vaters wurde im 19. Jahrhundert zur Legende in Malerei und Dichtung. U. a. malte Léon Cogniet Tintoretto malend am Totenbett der Tochter, auch Edgar Degas widmete sich dem Thema, George Sand schrieb eine Novelle, und es gibt ein Theaterstück mit dem Titel "Tintoretto und seine Tochter". Carola Deye Quellen: Roland Krischel: Tintoretto, Hamburg, 1994 Tintoretto. Porträts, Venedig-Wien 1994 Carlo Ridolfi-Filippi (Hg.): Vite dei Tintoretti de Le Maraviglie dell’arte, Venedig 1994. (1648) zitiert in Roland Krischel: Tintoretto Whitney Chadwick, Women, Art and Society, London, 2007 Germaine Greer, Das unterdrückte Talent. Die Rolle der Frauen in der bildenden Kunst. Berlin, 1980 online: http://bilddatenbank.khm.at/viewArtefact?id=1568de/en/it.wikipedia.org geschichtsforum.de |
